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第七百二十一章 第三参展画下（第2页）

这种美感不来自于孤影自怜的孤芳自赏，而来自于一种心中既熟悉又陌生的情绪涌动。

这幅画顾为经无比的熟悉。

他理所应该熟悉。

他亲手绘出了画布上的所有事物，每一笔，每一画，都是他在仰光十八年里，最后的那几个难忘的长夜里，万千思绪的结晶。

他还能轻松的回忆起，自己在豪哥的画室里挥毫泼墨的为它画上收尾。

然后精疲力竭的把画笔抛掷在旁边。

靠着墙坐下，坐在柚木地板上默默的望着画架，像是决战前的武士一样，等待着清晨的第一缕阳光照耀在他脸上时的感受。

已然快要两周过去了。

它依然熟悉的像是生在上一秒。

终极绘画不是创作。

终极的绘画不是色彩、线条与结构的结晶，不是思考与创意的结合。

终极的绘画是情绪水到渠成的流淌。

终极的绘画，是将自己巨大的感官身体无限浓缩融入于小小的画笔之后，将一切的思想，一切的意识、一切的魂灵全部用于燃烧的终极回报。

文章本天成，妙手偶得之。

承载美学概念的冰山永恒的飘浮在寂寞暗室幽邃的最深处，它不染尘埃，晶莹剔透又不会自我光。

它在黑暗中沉睡，偶尔，偶尔，会有几道火光从人世之间映照而来，泼洒的满室生辉。

笔触在画布之上燃烧。

情绪镌刻出凝固的火焰一般的纹路，闪烁着如同被镌刻的贵金属一般，坚固而不可摧折的美学火光。

这幅画，顾为经又觉得无比的陌生。

他理所应当的觉得陌生。

这幅画已经出了他现在技法所能触及的界限。

画上千端万绪、无穷曲折的笔触，是大师通灵妙手所才能描绘的动人情愫。

在缪斯女神的赐福小蜡烛燃烧着的瞬间。

顾为经一度望到了那道门槛之内的壮丽光景——对于万千心绪以无法为有法，以无限为有限的自由自在表达。

它可以以大画小。

画出拍岸怒潮浪尖上的一滴小小的水珠怎样从水波中滴落。

也可以以小画大。

可以靠着窗外的一缕月光，月色下的一个眼神，笔尖一点点铅色的淡霜，就将少年人蜿蜒流转四万八千里的丰富情思，表达的生动而传神。

可惜。

那只是顾为经“借来”的事物，并非跨过门槛，堂堂正正的从正门中走入，而是凿开墙壁，从邻居家偷来的光。

蜡烛熄灭后。

吝啬的邻居便又拿着抹布，把墙壁上的破口堵上了。

或许堵的不如原本的砖木、石料坚固，切实的体会过一次真真正正以“自我”的笔力，达到大师一阶后的感受，再拿起画笔，肯定就有了新的不同的感受。

但等顾为经能够靠着自己的努力，再一次破壁而入，还需要为期不短的积累的沉淀与积累。

顾为经觉得这幅画陌生，不仅是短时间内，他的用笔能力，难以再重新企及到这幅画曾达到的笔墨高度。

同样也是因为，做画的心绪很难很难再一次的得到复现。

他曾一连画了过二十幅《阳光下的好运孤儿院》，不敢说幅幅都有所进益，但整体上的趋势是越画越好。

越画越熟，越画错漏便越少。

这画则不行。

妙笔生花和心有所感之间最大的差别就在于——

心有所感是情绪在画作表面所照映出的水波与涟漪，就像明月在茶杯里映照出的影子。

明月每一天都会升起。

只要没有云。

影子每一次都会如约而至。